¿Cómo podemos interpretar los dibujos infantiles?

Según algunos psicólogos, consideran que ellos son los especialistas en interpretar los dibujos siguiendo unas pautas establecidas para ese fin.

Pero, para ello tienen que tener en cuenta varios aspectos del niño como son: la condición biográfica y familiar o su historia personal, sirviendo esto al niño como punto de referencia cuando dibuja.

Hay que destacar la importancia que tiene el dibujo pero también tenemos que tener en cuenta que no define todo.

Es evidente que el dibujo del niño es una expresión de sentimientos y deseos que ayudan a que sepamos, por ejemplo, cómo se siente el niño en el colegio, la relación con sus compañeros, cómo se siente en su familia y qué relación tiene con sus padres, etc.

El dibujo es considerado en la infancia, el canal de comunicación entre el niño y su mundo exterior, se puede decir que es la primera puerta que el niño abre a su interior.

¿Cuáles pueden ser las pautas para interpretar un dibujo infantil?

Según Nicole Bédard, especialista canadiense de este tema, algunas de las pautas para la interpretación del dibujo infantil podrían ser las siguientes:

• Posición del dibujo:

Parte superior del papel: está relacionado con la cabeza, es decir, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas.

Parte inferior: nos da información sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño.

El lado izquierdo: indica pensamientos del pasado.

Lado derecho: pensamientos del futuro.

Centro del papel: representa el momento actual.

• Dimensiones del dibujo:

Con formas grandes: el niño tiene seguridad.

Formas pequeñas: niños que necesitan poco espacio para expresarse, y pueden ser niños reflexivos o con falta de confianza.

• Trazos del dibujo:

Continuos: muestran un espíritu dócil.

Borrados o cortados: muestran a un niño inseguro e impulsivo.

• La presión del manejo:

Buena presión: indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte dibuje más agresividad mostrará.

Más superficial: demuestran falta de voluntad o fatiga física.

• Los colores del dibujo:

Rojo: representa la vida, el activo, el ardor.

Amarillo: curiosidad y alegría de vivir.

Naranja: necesidad de contacto social y público e impaciencia.

Azul: paz y tranquilidad.

Verde: cierta madurez, sensibilidad e intuición.

Negro: representa el inconsciente.

Marrón: seguridad y planificación.

También, es importante añadir en relación con los colores del dibujo, que si un dibujo está pintado de un sólo color puede representar pereza o falta de motivación.

Es importante saber que estas pautas son orientativas y que no debemos generalizarlas ya que cada niño es un mundo.

Fuente: www.guiainfantil.com

COMIC 29/05/12

En  la clase de hoy hemos seguido trabajando por grupos en la elaboración del comic, la profesora ha vuelto a explicar los puntos del trabajo porque no habían quedado claros.

Para la realización de este trabajo es importante la búsqueda de información en nuestros blogs ya que es donde la vamos a encontrar gracias al trabajo realizado durante el curso.

ARTE

 

 

 

Clase 25/5/12

Durante el día de hoy se han realizado dos exposiciones:

En primer lugar hemos expuesto nosotras, este grupo. Las conclusiones que podemos sacar es que nuestro trabajo ha gustado.

En segundo lugar han expuesto el grupo 10, cuyo tema era el currículo.
En relación con el tema tenían problemas al principio sobre como plantear el remake, ya que es algo complicado.
Pero al final, han propuesto una serie de talleres, muy originales, para combatir contra la metodología tradicional que se sigue hoy en día en la asignatura de plástica.
Consideran que hay que darle importancia a la plástica, al mismo nivel que la lengua y las matemáticas, por ejemplo.
Por lo que la creatividad, la expresión de las emociones y sentimientos, la imaginación... son aspectos que se han de desarrollar.
Han propuesto una serie de talleres:
-Plastilina
-Reciclado
-Día de la madre
-Papiroflexía...
Con esto, han introducido una novedad y es que se pueden trabajar los valores mediante esta asignatura.
Además, con los talleres se ponen en juego diversas técnicas.
En definitiva, proponen un curso estructurado a través de talleres en la asignatura de plástica.

Durante el resto de la clase, Halldora, la profesora, nos ha estado resolviendo dudas sobre cómo llevar a cabo el portafolios que debemos entregar como trabajo último.

Visita de Javier Sánchez

Hoy hemos disfrutado de la visita de Javier Sánchez Merina, arquitecto y profesor de la Universidad de Alicante.

Nos ha visitado para darnos una charla sobre la presentación del portfolios de la asignatura que debemos de entregar, además de interesarse por el tema de cada uno de los grupos de clase para aportarnos nuevas ideas.

Al comienzo, nuestra profesora ha hecho una breve presentación sobre él y a continuación, nos ha pedido que un representante de cada grupo le explicáramos brevemente de qué trata la temática del grupo y qué hemos aprendido al respecto.

Algunos de los grupos también le han contado cómo han realizado su remake.

Javier nos ha ayudado aportando nuevas ideas y otros puntos de vista relacionado con tema de los grupos.

Después de esto, nos ha dado las pautas para realizar nuestro Portfolios. 

Debemos de construir un manifiesto docente pero de una manera especial, utilizando la técnica del cómic. Es una manera diferente de presentar nuestro trabajo dándole otro enfoque.

Sobre todo ha hecho hincapié en que debemos de presentar lo mejor de cada uno de nosotros.

Le agradecemos la visita que nos ha hecho ya que nos ha aportado nuevas formas de ver nuestro tema y sobre todo, de realizar un Portfolios.

Clase de hoy, Cartas de despedida y dibujantes creativos

Hoy viernes 18 de Mayo, hemos dedicado gran tiempo de nuestra clase a recoger  las cartas de amor o despedida que debíamos de hacer. Nuestra carta ha tratado sobre una despedida de una pareja en la que una  chica llamada Aurora decide dejar a su novio.

También hemos visto un vídeo que trataba sobre una charla que dió en nuestra universidad el dibujante creativo Joaquín García Abellán, también llamado Chipola.

Cherlete Monereo

"TODO LO QUE PEGA PINTA"
Para comenzar la clase la profesora pone un video de Cherlete Monereo, una artista reconocida en Murcia para el trabajo como materiales atractivos para el aula y como artista.

Según la artista, el arte es libre, refiriéndose a que no se ve arte solo en pinturas ya que puede ser en una moneda, en el pelo, en telas de seda… hasta con salsa de tomate se puede pintar.

La autora trae cartón para trabajar así que no se necesita material. La autora nos quiere decir que postura debemos tener ante una clase de niños.

Los niños de 11 años tienen vergüenza y pierden el estado de artista. Con 6 años, los niños conservan el alma artística.

La autora nos indica la actitud que tenemos que tener ya que el niño necesita que nos metamos en su ánimo e influenciarlo y así tener la posibilidad de que algún alumno salga artista. Hay que crear un ambiente emocional, físico y mental. Físico ya que hay que hacerlo de forma dinámica y divertida, teniendo creatividad y un ambiente respetuoso. Primero tenemos que estar convencidos de lo que vamos a hacer. 

La pintura y la creatividad tienen que ver con la musa de la creatividad.

Hay que crear un ambiente lúdico en el aula mediante el juego.

Los materiales son imprescindibles para pintar cuando se hace algo se ha ido componiendo poco a poco, por ejemplo, la autora nos enseña que con el color azul y el color amarillo podemos obtener el verde. Nos enseña pautas para trabajar con la pintura. Explica el comportamiento del estarcido haciéndolo con una plantilla dibujando los dibujos que se desean, estos son los pequeños trucos.

Otro sistema que nos enseña la autora es el grabado aunque añade que esto es para niños más mayores de 12 o 13 años, esto consiste en pintar y lo grabas, por ejemplo, te pintas la mano y lo plasmas en el papel o cartón, los niños en este aspecto son muy manejables.

Para finalizar la clase, vemos en el video como los alumnos se han traído los materiales a clase para trabajar “trucos” que la autora ha mencionado anteriormente en el video.

Después toda nuestra clase realizamos los mismos pasos que ha explicado de forma divertida con nuestros alumnos. Primero la profesora explica una idea previa y posteriormente se estructura y finalmente se reparten los cartones individualmente y tras las indicaciones de la profesora nos ponemos a trabajar con el vídeo.


A continuación, trabajamos la pintura en clase, como vemos en las siguientes fotografías:

Y además, terminamos la carta de despedida.

El esquema del taller realizado por Cherlete Monereo es el siguiente:

Niños de 6 a 12 años:

Actitud:          Mas la influencia en el animo

                       Menos la perfección

Ambiente:

Emocional                                                     Físico                                        Mental      

Intelectual-lúdico                                      unir mesas                                 análisis final

Aportar ejemplos                                      exponer material                       todo el tiempo

Crear un ambiente de respeto

Magia- la musa                                         mezclar colores

                                      Forma: -           tampón

-          estarcido

-          rascado-caminos

-          Grabado:              
                      - linóleo,  linograbado

                      - piedra,  litograbado

                       - cristal,   monotipo 

Cola rápida

Tizas

Cartón color intermedio

Barro