¿Qué papel juegan los padres en el dibujo infantil?

Cada trazo o línea que dibuja el niño nos puede estar dando información como ya hemos dicho en varias ocasiones, de su personalidad, nivel de inteligencia, creatividad, coordinación e incluso de su estado de ánimo.

La especialista canadiense Nicole Bédard, en su libro "Cómo interpretar los dibujos de los niños" afirma que, a través del dibujo, el subconsciente del niño se transparenta permitiendo a los demás conocer hechos importantes de su vida y de sus relaciones personales.
Cuando los niños son muy pequeños hay más dificultad para que ocurra una comunicación verbal fluida con ellos puesto que no tienen la madurez necesaria para contarnos sus preocupaciones o sentimientos. Esta creencia en los adultos es errónea ya que en este sentido entra en juego el papel del dibujo para precisamente ayudar a esta identificación, es decir, es a través del dibujo sí que nos cuentan sus preocupaciones, sentimientos, expectativas, etc.
Los dibujos no mienten y transmiten toda la verdad que habita en el interior de los niños.
Por lo tanto, hay que tener claro que el dibujo no solamente sirve para catalogar los dotes artístico que tiene el niño o la niña sino también para que los propios padres entiendan mejor qué es lo que preocupa, intranquiliza o hace feliz a su hijo.


A partir de varios estudios se ha sacado la conclusión de que son 3 las formas de dibujar de los niños:
1. Copiando o reproduciendo.
2. Siguiendo orientaciones y el relato de un dibujo hecho por otra persona.
3. Realizando el dibujo de una forma libre y autónoma.


Pero, ¿cuál es el papel de los padres en el dibujo infantil?


El papel de los padres es muy importante a la hora de interpretar los dibujos, pero ellos no son las personas más adecuadas para hacerlo ya que pueden influir en la lectura por cuestiones personales.
Ellos tienen que acompañar la evolución de su hijo o hija porque así serán ellos los que se den cuenta o perciban cambios en los dibujos. Pero, sólo un especialista podrá sacar resultados fiables de su interpretación.
Si es verdad, que en ocasiones, los padres pueden asustarse o impresionarse por algún dibujo realizado por su hijo o hija, pero en realidad ellos no podrán comprender su significado.


El papel más importante que deben de realizar los padres es NO LIMITAR, OBLIGAR U OPINAR continuamente sobre el dibujo que haya realizado el niño o la niña porque de hacerlo sería el error más grande ya que la imaginación debe ser libre y no juzgada, y si ocurre, es más difícil que el niño exprese a través de sus dibujos lo que siente.

COMIC

Este es el Cómic realizado por todas las componentes del grupo, hemos creado una historia entre todas, ya que cada miembro del grupo ha pintado un dibujo en una cartulina siguiendo el hilo de la primera componente, así hasta hacer entre todas una historia sobre el mismo tema pero por partes. 
Cada una hemos empleado nuestra imaginación para continuar la historia, además hemos planteado un Inicio de la historia, un nudo y un desenlace de la misma como veremos a continuación.

La historia trata de una niña llamada Catalina. Esta niña nunca dejaba sus juguetes a nadie, por miedo a que se los perdieran o que se los quitaran, un día vió un juguete muy bonito que le pertenecía a su amiga, pero ésta no se lo quiso dejar porque ella tampoco dejaba nunca sus juguetes. Catalina se fue muy triste a su casa para contarle a su madre lo ocurrido, su madre le dijo que no podía ser así, que tenía que compartir y prestar sus juguetes, ella le hizo caso. A la mañana siguiente, Catalina se fue al parque con sus amigos y les dejo todos sus juguetes, y así consiguió estar feliz y contenta además de poder jugar con más juguetes y más niños. 


¡Gracias a su generosidad la niña pudo ser feliz!

¿Qué beneficios tiene la pintura para los niños?

La pintura ayuda a los niños y niñas a descubrir el mundo desde una visión de colores, formas, trazos e imaginación. Con ella, simbolizan sentimientos y experiencias y estimulan la comunicación, creatividad, sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión.
Por todo esto, la pintura está recomendada en los tratamientos terapéuticos de los niños ya que con ella se disminuye la ansiedad y los miedos así como desarrollan sus gustos y rasgos artísticos.


¿Sabéis cuales pueden ser los beneficios de la pintura para los niños? ¿Es realmente tan beneficiosa para ellos como se dice o no?


Según la fuente consultada, algunas de las razones por las que se afirma que la pintura es tan beneficiosa para los niños y niñas son:


- Ayuda al desarrollo de la individualidad y autoestima del niño o niña.
- Favorece su personalidad creativa e imaginativa.
- Desarrolla habilidades para la resolución de problemas.
- Ordena sus ideas.
- Impulsa su comunicación haciéndola más efectiva.
- Fomenta la expresión, la percepción y la organización.
- Libera la creatividad.
- Ayuda a la expresión de sentimientos.
- Estabiliza y calma al niño.

¿Qué pensáis? ¿Son suficientes estas razones para afirmar que la pintura es beneficiosa para los pequeños? ¿Podrían existir algunas más?

¿Cómo podemos motivar a los niños hacia la pintura?

Para empezar, hay que dejar claro que la pintura no tiene una edad establecida, es decir, no define una edad por lo que a partir del momento en el que un bebé puede sujetar objetos con la mano, puede empezar a hacer garabatos, dibujar y pintar.
En estos primeros años la pintura sí que debe estar bajo vigilancia por un adulto por la edad temprana del niño.
La pintura se considera una de las actividades más gratificantes para el niño o la niña.

Existen muchos recursos para motivar al niño con la pintura. Algunas de ellas son, por ejemplo:
- Libros especialmente preparados para pintar.
- Libros que incluyen espumas para que los niños apliquen nuevas técnicas.
- Libros que incluyen pinturas adecuadas para que los niños pinten con las manos y dedos.
Estos recursos pueden ser apropiados para los primeros años.


A partir de 5 o 6 años, los niños ya quieren crear libremente y de forma personal por lo que se les puede comprar materiales más variados y diferentes para crearles un ambiente más artístico.

Por lo tanto, los padres pueden utilizar diferentes materiales en la pintura de los hijos. Estos materiales pueden ser desde las cotidianas hojas de papel hasta tejidos y lienzos.
Lo importante es no limitar la creatividad y la imaginación del niño o la niña, hay que dejarles que vean las cosas como ellos quieran.


La pintura es arte y como tal, no debe ser una actividad repetidora y que esté condicionada a antiguos patrones.


Los cursos de pintura infantil también son un recuso recomendable y sugerente para despertar la motivación en los niños. Con estas clases pueden aprender a utilizar variedad de materiales y técnicas.


Otra forma es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. En un mismo museo puede haber talleres y juegos relacionados con la pintura que pueden hacer que aumente la motivación de los más pequeños.


La idea de los padres en pensar que los museos no son espacios para los niños es errónea, ya que los niños imitan los comportamientos de los más mayores y si éstos están en silencio, ellos buscarán el silencio.

¿Cómo podemos interpretar los dibujos infantiles?

Según algunos psicólogos, consideran que ellos son los especialistas en interpretar los dibujos siguiendo unas pautas establecidas para ese fin.

Pero, para ello tienen que tener en cuenta varios aspectos del niño como son: la condición biográfica y familiar o su historia personal, sirviendo esto al niño como punto de referencia cuando dibuja.

Hay que destacar la importancia que tiene el dibujo pero también tenemos que tener en cuenta que no define todo.

Es evidente que el dibujo del niño es una expresión de sentimientos y deseos que ayudan a que sepamos, por ejemplo, cómo se siente el niño en el colegio, la relación con sus compañeros, cómo se siente en su familia y qué relación tiene con sus padres, etc.

El dibujo es considerado en la infancia, el canal de comunicación entre el niño y su mundo exterior, se puede decir que es la primera puerta que el niño abre a su interior.

¿Cuáles pueden ser las pautas para interpretar un dibujo infantil?

Según Nicole Bédard, especialista canadiense de este tema, algunas de las pautas para la interpretación del dibujo infantil podrían ser las siguientes:

• Posición del dibujo:

Parte superior del papel: está relacionado con la cabeza, es decir, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas.

Parte inferior: nos da información sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño.

El lado izquierdo: indica pensamientos del pasado.

Lado derecho: pensamientos del futuro.

Centro del papel: representa el momento actual.

• Dimensiones del dibujo:

Con formas grandes: el niño tiene seguridad.

Formas pequeñas: niños que necesitan poco espacio para expresarse, y pueden ser niños reflexivos o con falta de confianza.

• Trazos del dibujo:

Continuos: muestran un espíritu dócil.

Borrados o cortados: muestran a un niño inseguro e impulsivo.

• La presión del manejo:

Buena presión: indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte dibuje más agresividad mostrará.

Más superficial: demuestran falta de voluntad o fatiga física.

• Los colores del dibujo:

Rojo: representa la vida, el activo, el ardor.

Amarillo: curiosidad y alegría de vivir.

Naranja: necesidad de contacto social y público e impaciencia.

Azul: paz y tranquilidad.

Verde: cierta madurez, sensibilidad e intuición.

Negro: representa el inconsciente.

Marrón: seguridad y planificación.

También, es importante añadir en relación con los colores del dibujo, que si un dibujo está pintado de un sólo color puede representar pereza o falta de motivación.

Es importante saber que estas pautas son orientativas y que no debemos generalizarlas ya que cada niño es un mundo.

Fuente: www.guiainfantil.com

COMIC 29/05/12

En  la clase de hoy hemos seguido trabajando por grupos en la elaboración del comic, la profesora ha vuelto a explicar los puntos del trabajo porque no habían quedado claros.

Para la realización de este trabajo es importante la búsqueda de información en nuestros blogs ya que es donde la vamos a encontrar gracias al trabajo realizado durante el curso.

ARTE

 

 

 

Clase 25/5/12

Durante el día de hoy se han realizado dos exposiciones:

En primer lugar hemos expuesto nosotras, este grupo. Las conclusiones que podemos sacar es que nuestro trabajo ha gustado.

En segundo lugar han expuesto el grupo 10, cuyo tema era el currículo.
En relación con el tema tenían problemas al principio sobre como plantear el remake, ya que es algo complicado.
Pero al final, han propuesto una serie de talleres, muy originales, para combatir contra la metodología tradicional que se sigue hoy en día en la asignatura de plástica.
Consideran que hay que darle importancia a la plástica, al mismo nivel que la lengua y las matemáticas, por ejemplo.
Por lo que la creatividad, la expresión de las emociones y sentimientos, la imaginación... son aspectos que se han de desarrollar.
Han propuesto una serie de talleres:
-Plastilina
-Reciclado
-Día de la madre
-Papiroflexía...
Con esto, han introducido una novedad y es que se pueden trabajar los valores mediante esta asignatura.
Además, con los talleres se ponen en juego diversas técnicas.
En definitiva, proponen un curso estructurado a través de talleres en la asignatura de plástica.

Durante el resto de la clase, Halldora, la profesora, nos ha estado resolviendo dudas sobre cómo llevar a cabo el portafolios que debemos entregar como trabajo último.

Visita de Javier Sánchez

Hoy hemos disfrutado de la visita de Javier Sánchez Merina, arquitecto y profesor de la Universidad de Alicante.

Nos ha visitado para darnos una charla sobre la presentación del portfolios de la asignatura que debemos de entregar, además de interesarse por el tema de cada uno de los grupos de clase para aportarnos nuevas ideas.

Al comienzo, nuestra profesora ha hecho una breve presentación sobre él y a continuación, nos ha pedido que un representante de cada grupo le explicáramos brevemente de qué trata la temática del grupo y qué hemos aprendido al respecto.

Algunos de los grupos también le han contado cómo han realizado su remake.

Javier nos ha ayudado aportando nuevas ideas y otros puntos de vista relacionado con tema de los grupos.

Después de esto, nos ha dado las pautas para realizar nuestro Portfolios. 

Debemos de construir un manifiesto docente pero de una manera especial, utilizando la técnica del cómic. Es una manera diferente de presentar nuestro trabajo dándole otro enfoque.

Sobre todo ha hecho hincapié en que debemos de presentar lo mejor de cada uno de nosotros.

Le agradecemos la visita que nos ha hecho ya que nos ha aportado nuevas formas de ver nuestro tema y sobre todo, de realizar un Portfolios.

Clase de hoy, Cartas de despedida y dibujantes creativos

Hoy viernes 18 de Mayo, hemos dedicado gran tiempo de nuestra clase a recoger  las cartas de amor o despedida que debíamos de hacer. Nuestra carta ha tratado sobre una despedida de una pareja en la que una  chica llamada Aurora decide dejar a su novio.

También hemos visto un vídeo que trataba sobre una charla que dió en nuestra universidad el dibujante creativo Joaquín García Abellán, también llamado Chipola.

Cherlete Monereo

"TODO LO QUE PEGA PINTA"
Para comenzar la clase la profesora pone un video de Cherlete Monereo, una artista reconocida en Murcia para el trabajo como materiales atractivos para el aula y como artista.

Según la artista, el arte es libre, refiriéndose a que no se ve arte solo en pinturas ya que puede ser en una moneda, en el pelo, en telas de seda… hasta con salsa de tomate se puede pintar.

La autora trae cartón para trabajar así que no se necesita material. La autora nos quiere decir que postura debemos tener ante una clase de niños.

Los niños de 11 años tienen vergüenza y pierden el estado de artista. Con 6 años, los niños conservan el alma artística.

La autora nos indica la actitud que tenemos que tener ya que el niño necesita que nos metamos en su ánimo e influenciarlo y así tener la posibilidad de que algún alumno salga artista. Hay que crear un ambiente emocional, físico y mental. Físico ya que hay que hacerlo de forma dinámica y divertida, teniendo creatividad y un ambiente respetuoso. Primero tenemos que estar convencidos de lo que vamos a hacer. 

La pintura y la creatividad tienen que ver con la musa de la creatividad.

Hay que crear un ambiente lúdico en el aula mediante el juego.

Los materiales son imprescindibles para pintar cuando se hace algo se ha ido componiendo poco a poco, por ejemplo, la autora nos enseña que con el color azul y el color amarillo podemos obtener el verde. Nos enseña pautas para trabajar con la pintura. Explica el comportamiento del estarcido haciéndolo con una plantilla dibujando los dibujos que se desean, estos son los pequeños trucos.

Otro sistema que nos enseña la autora es el grabado aunque añade que esto es para niños más mayores de 12 o 13 años, esto consiste en pintar y lo grabas, por ejemplo, te pintas la mano y lo plasmas en el papel o cartón, los niños en este aspecto son muy manejables.

Para finalizar la clase, vemos en el video como los alumnos se han traído los materiales a clase para trabajar “trucos” que la autora ha mencionado anteriormente en el video.

Después toda nuestra clase realizamos los mismos pasos que ha explicado de forma divertida con nuestros alumnos. Primero la profesora explica una idea previa y posteriormente se estructura y finalmente se reparten los cartones individualmente y tras las indicaciones de la profesora nos ponemos a trabajar con el vídeo.


A continuación, trabajamos la pintura en clase, como vemos en las siguientes fotografías:

Y además, terminamos la carta de despedida.

El esquema del taller realizado por Cherlete Monereo es el siguiente:

Niños de 6 a 12 años:

Actitud:          Mas la influencia en el animo

                       Menos la perfección

Ambiente:

Emocional                                                     Físico                                        Mental      

Intelectual-lúdico                                      unir mesas                                 análisis final

Aportar ejemplos                                      exponer material                       todo el tiempo

Crear un ambiente de respeto

Magia- la musa                                         mezclar colores

                                      Forma: -           tampón

-          estarcido

-          rascado-caminos

-          Grabado:              
                      - linóleo,  linograbado

                      - piedra,  litograbado

                       - cristal,   monotipo 

Cola rápida

Tizas

Cartón color intermedio

Barro

CARTA DE DESPEDIDA

En la clase de hoy,  tras ver el video de Guernica de Pablo Picasso hemos continuado con la elaboración de la carta, pare ello nos hemos sentado por grupos, en mesas de trabajo, en las cuales cada grupo está configurando sus cartas de muchas formas diferentes, se trata de escribir una carta de despedida a la persona que nosotros elijamos y darle especial importancia al formato y la presentación, ya que esta será corregida por la profesora de plástica y la redacción de la carta por la profesora de literatura. El viernes se entregara la carta ya terminada.

Hoy hemos contado con la ayuda de la profesora Cecilia

Visita al Museo de Arte moderno de Cartagena!!!

Visita al Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena

Sara Reverte Belchí

Como yo no pude ir a Madrid con mis compañeros a ver el Museo Reina Sofía, la exposición de Chagall en el Museo Thyssen ni el edificio de Caixa Forum, he aprovechado estos días para acercarme al Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM).
En él se encontraba la exposición de Luis J. Fernández que ha llamado "La mirada múltiple".


Para que conozcáis un poco más a ester pintor decir que es de nuestra propia Región, más concretamente de Blanca, nacido en 1974 y que ha sido el autor del último cartel anunciador de Semana Santa en la ciudad de Murcia. Ha recibido premios como Premio de Joven del Año de la Región de Murcia, en 2005 o en 2007, el Primer Premio Valle de Ricote que otorga la Asociación Socio-cultural Valle de Ricote de Abarán (Murcia).


En la exposición pude observar que todos los cuadros eran de ciudades como por ejemplo, de New York, Madrid o Barcelona. 
Me dio la sensación de que los espacios que representa de la calle y los edificio, del interior y el exterior de los edificios lo hace de forma continua, es decir, no se aprecia un dentro o fuera sino una continuidad en la obra. 
Por ejemplo este cuadro.

También, en otros cuadros relacionados con la serie Urbania, me ha llamado la atención los edificios con líneas tan rectas y tan cuadrados, son muy geométrico tanto que parecen perfectos. En estos utiliza el realismo estructural.

Otra cosa que me ha llamado mucho la atención es la técnica que utiliza para realizar las obras ya que se aleja de los típicos pinceles y pinturas para utilizar el rodillo y la cinta de carrocero que pega sobre el papel para luego arrancarla y formar con sus huellas las formas de los edificios y las ventanas. Uno de los ejemplos donde utiliza esta técnica es este cuadro.

Era un pintor desconocido para mi, al igual que su técnica y en definitiva,me ha sorprendido y me han gustado mucho sus obras.